在動畫電影的璀璨星河中,皮克斯工作室的電影無疑是那顆最為耀眼、也最具深度的恆星。自1986年成立以來,皮克斯便以其卓越的計算機動畫技術和無與倫比的敘事能力,一次又一次地刷新了全球觀眾對動畫電影的認知。它不僅僅是兒童的樂園,更是成年人情感的港灣與思想的啟迪。皮克斯的電影,總能以最真摯的情感、最巧妙的構思和最精湛的技術,觸及我們內心深處最柔軟的部分,讓我們在歡笑與淚水中,感悟人生的真諦。
超越童話:皮克斯電影如何用「非傳統」主角講述最普世的成長故事？
傳統動畫電影的主角往往是英俊的王子、美麗的公主、勇敢的英雄或可愛的動物,他們的故事通常圍繞著善惡對立、浪漫愛情或簡單的冒險展開。然而,皮克斯工作室的電影卻大膽打破了這一窠臼,選擇了一系列看似「非傳統」甚至有些邊緣化的角色作為敘事的核心。這些獨特的視角,反而讓皮克斯得以深入挖掘愛、失去、勇氣與自我發現等人類最普世的主題,從而引發更廣泛、更深刻的共鳴。
以《尋夢環游記》為例,影片的主角米格爾是一個生活在墨西哥小鎮的活潑男孩,但他故事的主舞台卻是亡靈世界。更具顛覆性的是,影片將逝去的親人——那些本應是恐怖或悲傷象徵的亡靈——塑造成了有血有肉、充滿情感的角色。通過米格爾在亡靈世界的冒險,影片探討了親情、夢想、記憶與遺忘的深刻命題。它告訴我們,死亡並非終點,而是另一種形式的陪伴與傳承。這種對「死亡」和「逝者」的溫情詮釋,不僅打破了傳統文化中對亡靈的禁忌感,更以其對家庭和記憶的強調,與中國傳統文化中慎終追遠、重視家族傳承的觀念不謀而合,使得影片在中國市場獲得了空前的成功。
再看《機器人總動員》中的瓦力,它是一個孤獨的清掃機器人。瓦力沒有語言,只有簡單的電子音和肢體動作,然而,它對環境的執著、對生命的嚮往以及對伊娃的深情,卻通過其細微的動作和眼神,完美地傳達給了觀眾。瓦力的故事,表面上是關於一個機器人的愛情,實則深刻反思了人類對環境的破壞、對科技的過度依賴以及情感的異化。它用一個「非人類」的視角,喚醒了我們對地球家園的責任感,以及對純粹情感的渴望。瓦力這種「潤物細無聲」的表達方式,展現了皮克斯在角色塑造上的高超技巧,即使是最不尋常的主角,也能承載最深刻的人性光輝。
《怪獸電力公司》則將怪獸設定為主角,顛覆了我們對怪獸的刻板印象。毛怪和大眼仔這些原本以嚇唬人類兒童為生的怪獸,最終卻發現歡笑的力量遠勝於尖叫。影片通過怪獸與人類小女孩阿布之間跨越物種的友情,探討了偏見、友誼和自我認同的主題。它告訴我們,不要以貌取人,真正的善意和愛可以消除一切隔閡。這種以「非主流」角色來探討普世價值的方式,讓觀眾在輕松愉快的氛圍中,接受了深刻的啟示。
甚至在《頭腦特工隊》中,皮克斯更是將抽象的人類情感具象化為一個個活生生的角色——樂樂、憂憂、怒怒、怕怕和厭厭。這些無形的情緒成為了電影真正的主角,它們在主人公萊利的大腦中操控著她的成長與選擇。通過這些「非實體」的主角,影片深入淺出地解釋了人類情感的復雜性,特別是憂傷在成長中的不可或缺性。它讓孩子們理解了自己的情緒,也讓成年人重新審視了自己內心的情感世界。這種對「非傳統」主角的運用,正是皮克斯能夠跳出傳統童話框架,講述更具普世意義成長故事的關鍵。
皮克斯的「情緒宇宙」:從《頭腦特工隊》看其對人類情感的深度解構與藝術表達。
如果說皮克斯在選擇主角上獨具匠心,那麼其在情感表達上的細膩與深刻,則更是其作品能夠直抵人心的核心原因。皮克斯電影總能精準捕捉並放大人類最復雜的情感,構建出一個個令人沉浸的「情緒宇宙」。其中,《頭腦特工隊》無疑是皮克斯在情感解構與藝術表達方面登峰造極的代表作。
《頭腦特工隊》以一個11歲女孩萊利的大腦內部為舞台,將喜悅、悲傷、憤怒、恐懼和厭惡這五種核心情緒擬人化。影片通過樂樂和憂憂的冒險,深刻揭示了童年記憶的形成、情感如何影響行為,以及成長過程中不可避免的失落與轉變。它大膽地將「悲傷」提升到與「喜悅」同等重要的地位,甚至指出,真正的成長和成熟,往往需要悲傷的洗禮。當樂樂最終明白,只有接受悲傷,才能讓萊利表達出真實的感受,從而獲得父母的理解和安慰時,無數觀眾為之動容。這種對悲傷功能的正面解讀,超越了簡單的快樂至上主義,給予了觀眾巨大的情感慰藉和心理啟發。
這種對復雜情感的細膩描繪,在皮克斯的其他作品中也隨處可見。《飛屋環游記》的開場蒙太奇,短短幾分鍾,便濃縮了卡爾和艾莉從相識、相愛、相守到生離死別的幾十年光陰。這段無聲的敘事,通過一系列溫馨而又充滿遺憾的畫面,精準地描繪了愛情的甜蜜、夢想的破滅以及失去摯愛的巨大悲痛。卡爾的孤獨、對過去的執著,以及最終在小羅身上找到新希望的過程,是對「失去」與「重生」主題的深刻闡釋。影片用一種極其藝術化的方式,讓觀眾體驗了人生的悲歡離合,理解了放下執念、擁抱新生活的勇氣。
《尋夢環游記》則圍繞著夢想與親情展開。米格爾對音樂的執著,與家族對音樂的抵制形成了強烈的沖突。影片通過亡靈世界的光怪陸離,展現了家族記憶的重要性,以及被遺忘的痛苦。埃克托從一個被遺忘的亡靈,到最終被家人重新銘記,他的故事是關於尊嚴、愛與傳承的頌歌。尤其是那首《請記住我》,不僅僅是一首歌,更是對親情羈絆、生命延續的深情呼喚。它觸及了中國人對家族、對祖先的深厚情感,引發了強烈的文化共鳴。
而《心靈奇旅》則將情感的探討推向了哲學層面。影片主角喬·加德納在即將實現音樂夢想之際,卻意外進入了「生之來處」和「生之來世」。在那裡,他與22號靈魂一同探索生命的意義、激情的源泉以及「火花」的真正含義。影片通過具象化的「靈魂」和「導師」,探討了「何謂人生價值」、「生命的火花是何物」等宏大命題。它告訴我們,生命的意義並非只有宏大的夢想,更在於那些點滴的日常、那些不期而遇的美好,以及與他人建立的連接。影片對「存在主義」的通俗化解讀,讓觀眾在欣賞奇妙旅程的同時,也對自己的生活有了更深的思考,從而實現了情感與思想的雙重升華。
皮克斯構建的「情緒宇宙」,並非僅僅停留在表層的情感宣洩,而是通過精巧的敘事結構、富有想像力的視覺表現以及深入的哲學思考,對人類情感進行了多維度、深層次的解構與重塑。它讓我們認識到,每一種情緒都有其存在的價值,而正是這些復雜交織的情感,構成了我們豐富多彩的人生。
不止於技術革新:皮克斯電影的「敘事魔法」與動畫電影的藝術邊界拓展。
提及皮克斯,許多人首先想到的是其在計算機動畫技術上的突破。的確,從1995年《玩具總動員》作為全球首部完全由電腦製作的動畫長片問世,到如今每一幀畫面都精美絕倫、細節考究的《心靈奇旅》,皮克斯始終站在技術革新的前沿。然而,如果僅僅將皮克斯的成功歸結於技術,無疑是低估了其真正的核心競爭力——那是一種能夠觸動靈魂的「敘事魔法」,正是這種魔法,將動畫電影的藝術邊界拓展到了前所未有的深度和廣度。
《玩具總動員》的問世,不僅僅是CG動畫技術的一次勝利,更重要的是,它以一個充滿想像力且極具代入感的故事,證明了電腦動畫同樣可以講述具有深度和情感的故事。胡迪和巴斯光年這對性格迥異的搭檔,從競爭到友誼的轉變,以及玩具們對主人安迪的忠誠與不舍,構建了一個充滿童趣又不失哲理的世界。影片在敘事結構上,巧妙地融合了公路片和夥伴電影的元素,使得故事節奏緊湊,引人入勝。
皮克斯的「敘事魔法」體現在多個層面。首先是其對「角色弧光」的精妙設計。在皮克斯的電影中,幾乎每個主要角色都會經歷一個顯著的成長和轉變過程。例如,《海底總動員》中的小丑魚馬林,從一個過度保護、膽小懦弱的父親,在尋找兒子的過程中逐漸變得勇敢和信任；《賽車總動員》中的閃電麥昆,從一個自大傲慢的賽車明星,在水箱溫泉鎮的經歷中學會了謙遜和友誼的重要性；《超人總動員》中的超能先生,則在重新找回自我價值的過程中,學會了如何更好地平衡家庭與個人英雄夢想。這些角色的蛻變,不僅僅是為了推動劇情,更是為了傳遞深層的人生哲理,讓觀眾在角色的成長中看到自己的影子。
其次,皮克斯在「世界觀構建」方面有著令人驚嘆的想像力與執行力。無論是《怪獸電力公司》中充滿蒸汽朋克風格的怪獸世界,還是《料理鼠王》中精緻考究的巴黎美食之都,亦或是《尋夢環游記》中絢麗多彩、充滿墨西哥風情的亡靈世界,皮克斯都能創造出獨特而又邏輯自洽的宇宙。這些世界不僅擁有獨特的視覺風格,更擁有自己的一套運行法則和文化背景,使得觀眾能夠完全沉浸其中。例如,亡靈世界中「被遺忘的終極死亡」設定,既是推動劇情的關鍵,也為影片帶來了深刻的文化內涵。
更值得稱道的是,皮克斯能夠將最抽象的概念具象化,並以此為核心構建整個故事。除了前文提到的《頭腦特工隊》將情緒擬人化,《心靈奇旅》更是將「靈魂」、「火花」和「人生目的」這些哲學命題,通過具象化的「生之來處」和「生之來世」呈現出來。影片中的「靈魂研討會」、「思維領域」以及「迷失靈魂」等設定,不僅富有想像力,更是對人類內心世界和存在意義的深刻探索。這種將無形化為有形的能力,使得復雜的哲學思考變得生動有趣,讓不同年齡層的觀眾都能從中獲得啟發。
皮克斯的敘事,還善於運用「留白」和「潛台詞」。它不急於把所有信息都告訴觀眾,而是通過畫面、音樂和角色的細微表情,引導觀眾去感受、去思考。例如,《飛屋環游記》開篇的蒙太奇,沒有一句台詞,卻講述了一個完整而動人的愛情故事。這種敘事手法,不僅提升了電影的藝術品位,也賦予了觀眾更多的解讀空間和情感參與度。
總而言之,皮克斯的成功絕非偶然,它源於對故事的極致追求、對人性的深刻洞察以及對藝術表現形式的不斷探索。它證明了動畫電影不僅僅是兒童的消遣,更是一種能夠承載宏大主題、引發深刻共鳴的藝術形式,其「敘事魔法」與頂尖技術相輔相成,共同拓展了動畫電影的藝術邊界和思想深度。
皮克斯的「成人童話」:為何其電影對成年觀眾的吸引力甚至超越兒童？
盡管皮克斯的電影常常被歸類為「兒童動畫」,但一個不爭的事實是,其作品對成年觀眾的吸引力,有時甚至超越了兒童。這並非偶然,而是皮克斯在創作之初便刻意植入的「成人童話」基因。它通過幽默與溫情的外殼,巧妙地包裹著專為成年人設計的隱喻、哲學思考和生活哲理,精準觸及成年人內心深處的情感痛點與共鳴。
皮克斯電影的「成人屬性」體現在其對現實生活困境的深刻描繪。以《賽車總動員》為例,閃電麥昆從一個只關注輸贏的超級巨星,到因意外滯留在水箱溫泉鎮,不得不放慢腳步、重新審視自我價值。這個故事對於當下中國社會中,許多正經歷「內卷」和「35歲危機」的職場人士而言,無疑具有極強的代入感。他們可能正面臨著職業發展瓶頸、家庭責任重擔,或是對現有生活模式的反思,麥昆的故事恰好觸及了這些深層焦慮,並提供了關於放慢節奏、回歸本真的思考。
《超人總動員》系列更是將「中年危機」和「家庭責任」的主題演繹得淋漓盡致。超能先生和彈力女超人這對曾經風光無限的超級英雄,在退隱江湖後,面臨著普通人也要面對的柴米油鹽、子女教育、夫妻溝通等問題。超能先生對「光輝歲月」的懷念、對平凡生活的掙扎,以及彈力女超人如何在事業和家庭之間尋求平衡,這些都是成年觀眾日常生活中實實在在的煩惱。影片將超級英雄的設定作為包裝,內里卻是對一個普通家庭如何應對壓力、維系親密關系的深刻探討,讓無數成年人感同身受。
《尋夢環游記》則深入探討了親情羈絆、夢想與家族傳承的沖突。米格爾為了音樂夢想不惜與家人決裂,卻在亡靈世界中逐漸理解了家族的意義。影片中關於「遺忘是真正的死亡」的設定,以及對祖先的記憶和傳承的強調,與中國傳統文化中「孝道」、「祭祖」和「家族榮譽」等觀念高度契合。許多成年觀眾在觀看影片時,會聯想到自己與父母、祖輩之間的關系,以及如何在追求個人價值的同時,維系和傳承家族的根。影片帶來的不僅僅是感動,更是對文化身份和家庭責任的深層反思。
《飛屋環游記》更是以其對「失去」和「放下」的描繪,讓成年人潸然淚下。卡爾老爺爺與艾莉相守一生的蒙太奇,濃縮了愛情的甜蜜與生命的無奈。當艾莉離世後,卡爾沉浸在悲痛和對過去的執念中,直到與小羅的相遇,才讓他逐漸學會放下,重新發現生命的意義。這種對老年人孤獨、悲傷和重新尋找人生目標的刻畫,對於那些經歷過生離死別、或正在步入老年階段的觀眾而言,具有極強的沖擊力和治癒作用。
而《心靈奇旅》更是直接面向成年觀眾進行了一場關於生命意義的哲學對話。影片提出的「火花究竟是目的還是生而為人的喜悅」的問題,讓許多在快節奏生活中迷失方向的成年人,重新審視自己的生活目標和幸福的定義。它鼓勵人們去欣賞那些看似微不足道的日常瞬間,去感受生命本身的美好,而不是一味追求宏大的成功。這種對存在主義的通俗化解讀,無疑為在物質追求中感到疲憊的現代人,提供了一劑精神良葯。
皮克斯之所以能成為「成人童話」的製造者,在於它始終堅持以普世的人性情感為核心,輔以精妙的敘事技巧和深邃的哲學思考。它不迴避生活的殘酷與復雜,而是將其以一種充滿溫情和想像力的方式呈現出來,讓成年觀眾在重溫童真樂趣的同時,也獲得了對人生更深層次的理解和慰藉。這種超越年齡界限的魅力,正是皮克斯電影能夠長盛不衰的秘訣。
皮克斯的「宇宙觀」:隱藏的彩蛋、人物聯動與未來敘事線索的深度解讀。
對於資深的皮克斯影迷而言,觀看一部皮克斯電影不僅僅是欣賞一個獨立的故事,更像是在探索一個龐大而又充滿驚喜的「皮克斯宇宙」。這得益於皮克斯團隊在每一部作品中精心埋藏的「彩蛋」（Easter eggs）和各種微妙的人物聯動,這些細節不僅是對影迷的獎勵,更構建了一個超越單一影片的宏大世界觀,引發了無數粉絲的深度解讀和對未來敘事線索的無限遐想。
最著名的皮克斯彩蛋之一便是「A113」。這個看似普通的字元組合,實際上是加州藝術學院（CalArts）動畫系一間教室的編號,許多皮克斯的動畫師和導演都曾在此學習。這個數字幾乎出現在每一部皮克斯電影中,有時是火車車廂的編號（如《玩具總動員》）,有時是門牌號（如《怪獸電力公司》）,有時是車牌號（如《賽車總動員》）,甚至在《尋夢環游記》中,它以亡靈世界交通工具的編號形式出現。A113的存在,象徵著皮克斯團隊對母校和動畫夢想的致敬,也成為了影迷們津津樂道的一個共同秘密。
另一個標志性的彩蛋是「Pizza Planet卡車」。這輛破舊的、頂部裝著火箭的送披薩卡車,最早出現在《玩具總動員》中,此後幾乎在每一部皮克斯長片中都有客串。它可能在背景中一閃而過,可能被改裝成其他車輛,甚至在《瓦力》中,它以某種形式被瓦力發現。這輛卡車就像一個神秘的信使,連接著皮克斯的每一部電影,暗示著它們可能存在於同一個宏大的世界觀中,即使故事發生的時間和地點各不相同。
「Luxo Jr.球」也是一個頻繁出現的彩蛋,這個黃色帶紅星和藍條紋的彈力球,最早出現在皮克斯的短片《Luxo Jr.》中。它在《玩具總動員》中是安迪的玩具之一,後來又出現在《怪獸電力公司》布的卧室里,甚至在《超人總動員》和《尋夢環游記》等影片中也有其身影。這個小球不僅是皮克斯的標志性象徵,也進一步強化了電影之間的視覺聯系。
除了這些固定彩蛋,皮克斯還熱衷於在不同電影中進行「人物客串」和「物品聯動」。例如,在《海底總動員》牙醫診所的等候室里,小女孩看的一本雜志上,赫然印著巴斯光年的形象；在《怪獸電力公司》中,毛怪的房間里可以看到尼莫的玩具；《尋夢環游記》中,亡靈世界裡可以瞥見《超人總動員》中的超能先生和彈力女超人的骨架雕像；甚至在《玩具總動員3》中,垃圾車司機被發現是第一部中的反派——欺負玩具的壞小孩西德,長大後的樣子。這些巧妙的聯動,讓觀眾在發現驚喜的同時,也對皮克斯電影宇宙的廣度產生了更深的認識。
這些彩蛋和聯動不僅僅是製作團隊的內部玩笑,它們共同構建了一個「皮克斯宇宙」的潛意識。雖然皮克斯官方並未明確表示所有電影都發生在一個統一的時間線上,但這些細節無疑為影迷提供了豐富的解讀空間。它們暗示著皮克斯電影之間存在著某種聯系,或許是時間上的先後,或許是不同維度空間的交織,又或許僅僅是同一套「皮克斯哲學」在不同故事中的投射。
對於未來敘事線索的解讀,這些彩蛋提供了無限的想像。例如,有人推測《勇敢傳說》中的女巫可能與《怪獸電力公司》中的布是同一人,因為她房間里雕刻著毛怪的形象,並且能夠穿越門。這種理論雖然未經官方證實,但卻展現了皮克斯彩蛋對粉絲創造性思維的激發。未來,皮克斯可能會更進一步地探索這種宇宙聯動,或許會推出真正意義上的跨電影角色合作,或者以彩蛋為引子,發展出全新的故事線。這種深埋伏筆、讓觀眾參與解密的敘事方式,無疑增強了皮克斯電影的魅力和持久影響力。
從高峰到轉型:皮克斯電影在迪士尼收購後的風格演變與未來挑戰。
皮克斯的電影生涯並非一帆風順,其發展歷程可以大致分為兩個階段:獨立工作室時期和迪士尼旗下時期。這兩個階段,見證了皮克斯從動畫行業的革新者到全球動畫巨頭的崛起,也伴隨著其在敘事風格、主題選擇和藝術表達上的演變,以及在流媒體時代和市場競爭加劇背景下所面臨的嚴峻挑戰。
在被迪士尼收購之前（2006年以前）,皮克斯以其驚人的原創能力和對藝術的極致追求而聞名。這一時期誕生了《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《超人總動員》、《賽車總動員》等一系列開創性的作品。這些電影無一例外都展現了皮克斯在故事深度、角色塑造和技術創新上的卓越能力。導演們擁有高度的創作自由,能夠大膽嘗試新的敘事主題和視覺風格,每一部作品都力求獨一無二,而非僅僅復製成功模式。這一時期,皮克斯被視為動畫電影的標桿,甚至被譽為「21世紀的動畫黃金時代」。
2006年,迪士尼以74億美元的價格收購了皮克斯。起初,這次收購被視為強強聯合,為皮克斯帶來了更廣闊的平台和資源,也為迪士尼動畫注入了新的活力。在收購後的初期,皮克斯依然保持了其高水準的原創能力,相繼推出了《料理鼠王》、《瓦力》、《飛屋環游記》、《玩具總動員3》等口碑與票房雙豐收的傑作。特別是《頭腦特工隊》和《尋夢環游記》,更是將皮克斯的藝術成就推向了新的高峰,證明了其在迪士尼旗下依然能夠保持強大的原創力和情感深度。
然而,隨著時間的推移,一些評論認為皮克斯在迪士尼收購後,其創作風格和策略出現了一些微妙的轉變。最顯著的變化之一是對「續集」的依賴。在獨立時期,皮克斯對製作續集非常謹慎,通常只有在有真正新故事可講時才會考慮。但在迪士尼旗下,續集電影的數量明顯增加,例如《賽車總動員2》和《賽車總動員3》、《怪獸大學》、《海底總動員2:多莉去哪兒》、《超人總動員2》、《玩具總動員4》等。雖然其中不乏高質量的作品,但也有聲音認為,過度依賴續集可能會削弱皮克斯的原創能力,使其難以持續推出像早期那樣具有顛覆性的全新IP。
在主題選擇上,雖然皮克斯依然能夠觸及深刻的社會和哲學議題,但部分觀眾和評論家認為,其作品的「實驗性」和「鋒芒」可能有所收斂,更趨向於滿足更廣泛的家庭觀眾群體,力求「安全」和「普適」。這可能是為了適應迪士尼龐大的市場策略,確保影片能夠獲得最大的商業成功。不過,像《心靈奇旅》這樣探討生命意義的影片,依然展現了皮克斯在主題深度上的不懈追求。
進入流媒體時代,皮克斯也面臨著前所未有的挑戰。隨著迪士尼+平台的興起,多部皮克斯電影,如《心靈奇旅》、《盧卡》、《青春變形記》等,都選擇了直接在流媒體平台上線,而非傳統的院線首映。這無疑讓更多觀眾得以便捷地觀看這些影片,但也引發了關於「電影院體驗」和「電影價值」的討論。當皮克斯的動畫不再是電影院的「必看大片」,而是成為訂閱服務中的一員時,其作為「電影藝術先驅」的地位是否會受到影響？票房收入的模式轉變,也給皮克斯的商業運營帶來了新的考量。
此外,市場競爭的加劇也是皮克斯不得不面對的現實。除了老牌的夢工廠動畫、藍天工作室（已關閉）,新興的索尼動畫（如《蜘蛛俠:平行宇宙》系列）和照明娛樂（《神偷奶爸》系列）也憑借其獨特的風格和商業成功占據了一席之地。同時,迪士尼動畫工作室本身也在《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》等影片的成功後,重新煥發了生機。在如此激烈的競爭環境中,皮克斯如何保持其獨特的創新活力和行業領先地位,是其未來最大的挑戰。
綜上所述,皮克斯在迪士尼收購後,雖然在商業運作和部分創作策略上有所調整,但其核心的敘事能力和情感表達依然保持著高水準。未來的皮克斯,需要在平衡商業成功與藝術追求之間找到最佳路徑,持續培養和吸引頂尖人才,才能在不斷變化的全球動畫市場中,繼續書寫其輝煌的篇章,讓皮克斯工作室的電影繼續成為全球觀眾心中不可替代的經典。
總而言之,皮克斯工作室的電影之所以能夠跨越文化、年齡的界限,成為全球性的文化現象,絕不僅僅依賴於其領先的CG動畫技術,更在於其對「故事為王」的執著追求。它深諳人性的復雜與美好,善於將最普世的情感與哲學思考融入到富有想像力的敘事之中。從非傳統主角的視角,到對情緒的深度解構,再到精妙的敘事魔法和隱藏的宇宙觀,皮克斯的每一部作品都如同一面鏡子,映照出我們內心深處最真實的感受。即使面對轉型期的挑戰,皮克斯依然是動畫藝術的燈塔,不斷拓展著動畫電影的藝術邊界與思想深度,為我們帶來一次又一次充滿驚喜和感動的銀幕之旅。